jueves, 7 de marzo de 2013

Caja SEVRES

Antes del despegue y limpieza de la pieza



Pieza lista para comenzar la adhesión

Terminada la adhesión


Reintegro de faltantes y nivelado, con la primer mano de color de fondo

Tapa en dos partes adherida

En este lugar se encuentra la restauración

Rotura de la tapa del lado de atrás

Proceso de pintura




Caja restaurada





SEVRES. Versalles, Francia


Algo sobre Sevres


Antiguamente llamada porcelana de Vincennes, alcanzó su esplendor debido a la decidida protección de Luis XV y de su favorita la marquesa de Pompadour.

Esta marquesa hizo que la porcelana fabricada en ese momento tuviera el título de "manufactura real de Porcelana de Francia". Y Luego fue trasladada, en el año 1756, a su nuevo emplazamiento en Sevres, distrito de Versailles (Seine-et-Oise).


Gran número de químicos realizaban continuos experimentos para perfeccionar los esmaltes y colores.

Xzvowet, en 1757 obtuvo el rosa "Pompadour", posteriormente apareció el amarillo junquillo, el verde manzana, el verde prado, el violeta pensamiento con los que se obtuvieron magníficos fondos; esto a lo que se refiere a los colores de gran fuego. En colores de mufla se multiplicaron los matices llegando hasta casi setenta los usados por los artistas de Sevres para decorar las piezas con las delicadas composiciones que las adornan.


La marquesa de Pompadour atrajo a Sevres químicos, escultores y pintores, y puso al frente de los talleres de decorado al artista Bachelier. Inteligentemente esta mujer contribuyó con su gusto y sus sabias directivas a la creación de un estilo propio. Se fue apartando de los modelos orientales y liberando de la hasta entonces omnipotente influencia de la manufactura de Meissen. La ambición de la marquesa era llegar a eclipsar la indiscutible supremacía de la manufactura sajona y competir con ella hasta relegarla a un segundo término.

La marquesa de Pompadour fallece en 1764. No obstante los artistas de Sevres ya estaban encaminados en la creación de un estilo típicamente francés y propio. Habían encontrado el camino que los apartaba de la imitación de modelos orientales y de Meissen. Se creó un estilo típicamente francés, mas sobrio que el de Sajonia, menos barroco que el de Capo di Monte, pero rico en el colorido de las pinturas que, con motivos de género, paisajes, flores, pájaros, etc. que se destacan sobre brillantes fondos de esmalte, adornan sus piezas. Su belleza es realzada por aplicaciones de bronce dorado en forma de pedestales, asas y borduras ricamente cincelados.

Luego de muchas búsquedas, desde Vincennes, un hecho casual llevó a los químicos de Sevres a encontrar la fórmula de la porcelana de pasta dura. La esposa de un cirujano llamado Darnet de la localidad de Saint-Yrieix-la-Perche encontró, en las afueras de la población, un polvo blanco que le sirvió para almidonar la ropa. Su marido hizo analizar el polvo por un farmacéutico de Burdeos y descubrió que se trataba de Caolín. Darnet comunicó el descubrimiento a Macquer, químico de la manufactura de Sevres.

El 21 de diciembre de 1769 se presentaron ante Luis XV las primeras piezas de pasta dura fabricadas en la manufactura de Sevres.

Brogniart, buscando el perfeccionamiento de la porcelana de pasta dura creó la formula:Caolín 65%, Feldespato 15%, Cuarzo 14 1/2%, Yeso 5 1/2 %. Esta porcelana dura permitió hacer piezas de mayor tamaño con poco riesgo a romperse. También introdujo el estampado en la decoración de vajilla de mesa y en 1814 el colado para el modelado de las piezas.

Sevres ha sufrido a través de los años influencias de los acontecimientos políticos sucedidos en Francia. Por ejemplo, la reina María Antoñeta (1774-1789) impulsó un estilo mas sobrio, en cuyo decorado se usarán preferentemente motivos florales, y en su época se produjeron piezas blancas con adornos en oro estilo Luis XVI.

Otro ejemplo es en el tiempo de Napoleón I (1804-15), aparecen los motivos épicos, y se decoran los jarrones y vajillas de mesa con escenas de las campañas del emperador. La Restauración (1815-48) encauzó la producción por sus normas clásicas. Con el Segundo Imperio (1852-70), reaparecen las escenas de la vida de Napoleón. Otorgándole las características a lo que se conoce como “Estilo Imperio” .



"La Porcelana Europea", Tomo I, Cap. IV "Manufacturas europeas", Pag 146